·
ROMANTICISMO . CARACTERÍSTICAS.
- - Individualismo:
el hombre romántico tiene una conciencia aguda y
dolorosa de la propia personalidad, de ser distinto de los demás, y
afirma constantemente ese yo frente a lo que le
rodea.
- - La libertad: el individuo proclama su derecho a expresarse y su libertad individual
frente a la sociedad. Rechaza las reglas sociales y esto le lleva a un
sentimiento de vacío y soledad, al pesimismo y desasosiego interior y a
la continua insatisfacción.
- - Irracionalismo:
se niega que la razón explique por completo la
realidad. Ese rechazo de la razón y de lo racional justifica la
preferencia de los románticos por temas como lo sobrenatural, lo mágico
y lo misterioso.
- - Subjetivismo:
si la razón tiene sus límites, son necesarias
otras formas de conocimiento, que para los románticos son la intuición,
la imaginación y el instinto. De ahí la importancia de las emociones,
los sueños o las fantasías que permiten bucear en el inconsciente.
- - La
inseguridad: el romántico es por naturaleza alguien inseguro e
insatisfecho. Eso da lugar a la desazón romántica.
- - Evasión: el romántico opta por huir de esa realidad inmediata que no le gusta.
Esa evasión lo lleva a épocas pretéritas, como la Edad Media, o a
lugares lejanos como Oriente, América...
· - Soledad: además de la evasión temporal o
espacial, adquiere especial importancia la huida de la realidad mediante el
refugio en sí mismo. Esto justifica la preferencia por lugares solitarios como
castillos, cementerios, jardines...
· - Naturaleza
dinámica: el
artista romántico representa la naturaleza en forma dramática, en movimiento
y con preferencia por la ambientación nocturna. La Naturaleza se identifica
con los estados de ánimo del creador. Es tétrica, turbulenta, melancólica,
como una proyección de sus sentimientos.
· - Nacionalismo: frente al universalismo
de la Ilustración, el romántico proclama el nacionalismo político dando
relevancia a las tradiciones y al arte popular, a las costumbres y valores
tradicionales. Introdujeron supersticiones, leyendas y motivos fantásticos y
de misterio.
· Los temas
Románticos.
o
-
El
sentimiento desgraciado: angustia ante lo incompleto de la vida; la vida es un
problema: es fugaz e inconsistente. En las obras aparecen las “ruinas” como
símbolo de caducidad. Están obsesionados con la muerte.
o
-
El
desacuerdo con el mundo: El hombre romántico no encuentra los ideales que busca, lo
que le produce el desengaño que se manifiesta en forma de rebeldía: el autor
lucha contra la política y sociedad de su tiempo. Busca la evasión en el
tiempo (evocaciones a la Edad Media y retornos al pasado) o en el espacio
(gusto por lejanas y exóticas tierras). Una forma extrema de evasión es el
suicidio.
o
-
La
exaltación del yo: el
artista se siente un “genio”: superior al mundo que le rodea. Por eso prefiere
aislarse, buscar la soledad antes que perder su “yo”.
o
-
La
libertad: El
artista está por encima de las normas de comportamiento; se rechazan las
reglas impuestas por los neoclásicos para la creación literaria. Esta ansia
de libertad vital le lleva también a angustiarse por el destino.
o
-
La
naturaleza: adquiere
un papel especial, se adapta a los estados de ánimo del escritor. La
naturaleza será melancólica, tétrica, turbulenta. Gusto por la noche, la
soledad y los paisajes sepulcrales y recónditos.
o
POESÍA. AUTORES PRINCIPALES
o
Espronceda.
José de Espronceda
(1808-1842) es tanto por su vida como por su obra el poeta de Romanticismo
español por excelencia. Dentro de su poesía, encontramos las dos tendencias
antes señaladas:
- Poesía narrativa, a
la que pertenece El estudiante de Salamanca. Historia de ambiente
misterioso y nocturno que narra la peripecia de Félix de Montemar, seductor al
estilo de Don Juan. Encontramos en ella todas las características de la época
en cuanto a ambientación (nocturnidad, seres fantasmales, tempestades,
sepulcros,...), aspectos formales (variedad métrica, unión de lo narrativo,
lo lírico y lo dramático), mezcla de lo sublime y lo vulgar, conflicto entre
la vida y la muerte, y la rebeldía del poeta contra el orden universal.
También es poesía
narrativa El diablo mundo, la obra más ambiciosa de Espronceda que
dejó sin concluir.
- Poesía lírica: sobresalen
La canción del pirata, El mendigo, y, sobre todo, El canto a Teresa (canto
II de El diablo mundo), que el poeta dedica a la muerte de su amada Teresa
Mancha. El desengaño es el tema principal.
José de Espronceda - La canción del pirata.
[1]Con diez
cañones por banda,
viento en popa
a toda vela,
no corta el
mar, sino vuela,
bajel[2]
pirata que llaman
por su bravura
el Temido
en todo el mar
conocido
del uno al otro
confín.
[2]La luna en el
mar riela[3],
en la lona gime
el viento
y alza en
blando movimiento
olas de plata y
azul;
y ve el capitán
pirata,
cantando alegre
en la popa,
Asia a un lado,
al otro Europa,
Y allá a su
frente Estambul:
[3]-Navega, velero
mío,
sin temor
que ni enemigo
navío,
ni tormenta, ni
bonanza
tu rumbo a
torcer alcanza,
ni a sujetar tu
valor.
[4]Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco
mi tesoro,
que es mi Dios
la libertad;
mi ley, la
fuerza y el viento;
mi única
patria, la mar.
[5]Allá muevan
feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo
más de tierra,
que yo tengo
aquí por mío
cuanto abarca
el mar bravío
a quien nadie
impuso leyes.
[6]Y no hay playa
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor
Que es mi barco
mi tesoro,
que es mi Dios
la libertad;
mi ley, la
fuerza y el viento;
mi única
patria, la mar.
[7]A la voz de
¡barco viene!,
es de ver
cómo vira y se
previene
a todo trapo a
escapar:
que yo soy el
rey del mar
y mi furia es
de temer.
[8]En las presas
yo divido
lo cogido
por igual:
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.
Que es mi barco
mi tesoro,
que es mi Dios
la libertad;
mi ley, la
fuerza y el viento;
mi única
patria, la mar.
[9]¡Sentenciado
estoy a muerte!
Yo me río:
no me abandone
la suerte,
y al mismo que
me condena
colgaré de
alguna antena
quizá en su
propio navío.
[10 ]Y si caigo,
¿qué es la
vida?
Por perdida
ya la di
cuando el yugo
del esclavo
como un bravo
sacudí.
Que es mi barco
mi tesoro,
que es mi Dios
la libertad;
mi ley, la
fuerza y el viento;
mi única
patria, la mar.
[11]Son mi música
mejor
el estrépito y
temblor
de los cables
sacudidos
del negro mar
los bramidos
y el rugir de
mis cañones.
[12]Y del trueno
al son
violento,
y del viento,
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.
Que es mi barco
mi tesoro,
que es mi Dios
la libertad;
mi ley, la
fuerza y el viento;
mi única
patria, la mar.
MODELO Comentario de
texto.
1. Estructura
externa.
Texto completo
escrito en versos polimétricos de arte menor.
El tipo de
discurso que predomina es el descriptivo, sobre todo en la primera parte. El
resto del poema es un soliloquio del capitán.
El poema se
estructura en dos partes según las estrofas utilizadas. En primer lugar nos
encontramos dos octavillas agudas, llamadas así por la rima aguda de los versos
4 y 8. Los versos son octosílabos. La rima es consonante quedando libres los
primeros y los quintos versos de cada octavilla[6].
Tienen la siguiente distribución:
Con diez
cañones por banda, -
viento en popa
a toda vela, a
no corta el
mar, sino vuela, a
un velero
bergantín b
bajel pirata
que llaman -
por su bravura
el Temido c
en todo el mar
conocido c
del uno al otro
confín. b
La luna en el
mar riela, -
en la lona gime
el viento d
y alza en
blando movimiento d
olas de plata y
azul; e
y ve el capitán
pirata, -
cantando alegre
en la popa, f
Asia a un lado,
al otro Europa,f
Y allá a su
frente Estambul: e
A continuación
nos encontramos la siguiente estructura que se mantiene hasta el final:
-En primer
lugar una sextilla de pie quebrado al medir el verso 2 solo cuatro sílabas
mientras los otros miden 8. Su rima es consonante.
Navega, velero
mío, 8a
sin temor 4b
que ni enemigo
navío, 8a
ni tormenta, ni
bonanza 8c
tu rumbo a
torcer alcanza, 8c
ni a sujetar tu
valor. 8b
-Luego nos
encontramos con otra octavilla de versos tetrasílabos con la siguiente rima:
Veinte presas
4-
hemos hecho 4a
a despecho 4a
del inglés 4b
y han rendido
4-
cien naciones
4c
a mis pies. 4B
-Por último nos
encontramos con una copla que funciona como estribillo; es decir, cuatro versos
octosílabos que riman en asonancia los pares.
Que es mi barco
mi tesoro, 8-
que es mi Dios
la libertad; 8a
mi ley, la
fuerza y el viento; 8-
mi única
patria, la mar. 8a
2. Estructura
interna.
v.1/16
Descripción del barco, de cómo se realiza la navegación, así cómo del rumbo que
lleva.
v.17/96
Soliloquio del capitán en el que aborda distintos temas:
-dirigiéndose a
su barco resalta las condiciones favorables de la navegación, v.17/22.
-describe el
botín conseguido y a quién se lo ha arrebatado: a los ingleses y a otras
naciones, v.23/30
-Pondera la
libertad que siente viviendo en el mar y no en tierra, v.35/48.
-Recalca cómo
huyen de El temido los barcos cuando se encuentran con él y cómo reparte
equitativamente el botín entre sus hombres, v.49/63
-Anuncia que
está condenado a muerte, pero no tiene miedo, v.64/78
-Su barco es su
hogar, en él duerme placenteramente, 79/92
3. Tema.
Canto a la
libertad con la que vive un pirata / Soliloquio del pirata en el que se exalta
la libertad
4. Resumen.
Un barco
llamado El Temido navega velozmente por la noche. Su capitán alegre se
dirige a Estambul y se siente tranquilo porque no ve barco enemigo y el tiempo
es de bonanza. Va contento porque lleva buen botín. Se siente orgulloso de su
libertad y de no tener más patria que el mar. Asimismo se considera justo
porque reparte por igual las capturas. Por último, en su discurso, confiesa que
no está preocupado porque se le persiga y esté condenado a muerte, ya que su
vida la dio por perdida cuando logró escapar de la esclavitud. La mejor manera
de demostrar su serenidad es que se duerme tranquilo arrullado por el mar.
5.
Características literarias propias de la poesía romántica presentes en el
texto.
Desde el punto
de vista métrico hemos comentado algunas características que son propias del
Romanticismo: polimetría y la combinación de estrofas en el mismo poema,
muestra de la libertad creativa que caracteriza al romanticismo.
Uno de los
rasgos del romanticismo liberal y de Espronceda es su predilección por
personajes marginales que simbolizan la libertad. En este poema se exalta la
figura del pirata, como un hombre que ha sido capaz de alcanzar su libertad
luchando contra un tirano. Su vida en el mar es libre. No tiene banderas ni
patria.
El destino del
barco pirata es Estambul, en Turquía -Oriente. Se resalta un destino que era de
especial predilección para los románticos españoles como forma de escapismo.
En cuanto a la
ambientación que se recrea en el poema observamos una descripción del paisaje
-mar tranquilo, por la noche, con luna- que es un reflejo de la conciencia
tranquila del pirata.
El lenguaje y
el estilo utilizado en el poema es el más característico del romanticismo: un
discurso grandilocuente, enfático, con ritmos muy conseguidos y cambiantes, con
interrogaciones retóricas V. 71: Y si caigo, ¿qué es la vida? , exclamaciones,
v.49 ¡Barco viene!...
6. Figuras
literarias.
ALITERACIÓN:
acumulación del sonido R en los v. 55 y 56, con lo que se acrecienta el crujir
del barco maniobrando para huir el ser perseguido.
APÓSTROFES:
V.17 navega velero mío
PARANOMASIA: La
luna en el mar riela[8],
/ en la lona gime el viento.
POLISINDETON:
que ni
enemigo navío,
ni tormenta, ni
bonanza
tu rumbo a
torcer alcanza,
PARALELISMOS:
pues se repite la misma estructura sintáctica.
Que es mi barco
mi tesoro,
que es mi Dios
la libertad;
mi ley, la
fuerza y el viento;
mi única
patria, la mar.
Además en esta
misma estribillo encontramos una ANÁFORA, pues se repite al inicio del verso un
que pleonástico. Y una ELIPSIS al suprimirse el verbo copulativo es.
mi ley, (es) la
fuerza y el viento;
mi única
patria, (es) la mar.
EPÍTETO: v. 35.
feroz guerra.
ENUMERACIÓN: v.
79/84
Son mi música
mejor
el estrépito y
temblor
de los cables
sacudidos
del negro mar
los bramidos
y el rugir de
mis cañones.
SINESTESISA: v.
11 Y 12.
y alza en
blando movimiento
olas de plata y
azul;
PERSONIFICACIÓN:
V. 10 en la lona gime el viento.
HIPÉRBOLES: el
barco vuela v. 3; cien naciones a mis pies v. 29/30
SINÉCDOQUE: V.5
bajel pirata, se utiliza el barco en lugar de su tripulación: a los que temen
es a su tripulación.
ANTÍTESIS: V.20
ni tormenta ni bonanza
METÁFORAS:
V.82/83 Término metafórico: cuando el yugo del esclavo sacudí = Término real:
cuando conseguí la libertad.
Término
metafórico: Que es mi barco mi tesoro, Término real: lo más preciado, querido,
lo único que tiene el pirata (Metáfora impura)
[1]
Bergantín. (Del fr. brigantin o del cat. bergantí, y estos del it. brigantino).
Buque de dos palos y vela cuadra o redonda. Goleta.
[2]
Bajel. (Del cat. vaixell). buque (‖ barco).
[3]
Rielar. (Del lat. *refilāre, de fīlum). Intr. Poét. Brillar con luz trémula.
[4]
Pendón1. (Del fr. ant. o prov. penon). Insignia
militar que consistía en una bandera más larga que ancha y que se usaba para
distinguir los regimientos, batallones, etc.
[5]
aquilón. (Del lat. aquĭlo, -ōnis). Viento
procedente del norte.
[7]
Pendón1. (Del fr. ant. o prov. penon). Insignia
militar que consistía en una bandera más larga que ancha y que se usaba para
distinguir los regimientos, batallones, etc.
[8]
Rielar. (Del lat. *refilāre, de fīlum). Intr. Poét. Brillar con luz trémula.
[9]
aquilón. (Del lat. aquĭlo, -ōnis). Viento procedente del norte.
Rosalía de Castro
Es, junto a Bécquer, la
otra gran figura de este tipo de poesía intimista. Nació en Santiago de
Compostela en 1837 y tuvo una existencia difícil y penosa. Aunque escribió
también en prosa, destaca sobre todo como poetisa.
Entre sus obras
destacan:
o
-
Cantares gallegos: obra escrita en gallego donde Rosalía evoca
las costumbres de su tierra.
o
-
Follas Novas: también escrita en gallego. Trata sobre la
existencia humana dominada por el dolor y el desengaño.
o
-
En las orillas del Sar: escrita en castellano. Trata los
conflictos internos y las experiencias personales de la autora.
Gustavo Adolfo Bécquer.
Nace en Sevilla (1836 –
1870) cuando en Europa ya había entrado en decadencia el movimiento
romántico, pero representa la culminación del Romanticismo intimista español.
De su producción en
prosa sobresalen las Leyendas, de gran calidad literaria. Se
trata de un conjunto de narraciones breves que tienen como tema algún hecho
extraordinario o sobrenatural. Destacan: El monte de las ánimas; Los ojos
verdes; El miserere; El rayo de luna; Maese Pérez el organista; etc...
Su obra poética se
reduce a Rimas, cuya primera edición completa (1871) fue
publicada por los amigos del poeta tras su muerte. Su éxito fue notable y las
ediciones se sucedieron desde entonces.
CLASIFICACIÓN Y
TEMAS DE LAS RIMAS DE GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Las «Rimas» de Bécquer fueron publicadas por los amigos
de Bécquer, después de que éste muriera, en 1871.
En un principio, parecía que
las rimas hacían un total de 76, sin embargo, tras consultar el manuscrito que
Gustavo Adolfo Bécquer dejó intacto llamado «Libro de los gorriones», había tres más. Por lo tanto, las «Rimas»
de Bécquer son 79, sin embargo, poco después se encontraron siete rimas
más (86) pero no se incluyeron en esta obra recopilatoria.
Según el autor Gerardo Diego, las clasificación de las
«Rimas» de Gustavo Adolfo Bécquer se dividiría en cuatro partes
clasificadas por cuatro importantes razones:
1ª.- Rimas de la I a la IX:
la poesía misma
- Referencia a lo que es la poesía y el poeta.
- El origen de todas las poesías: el amor.
- En el momento de la creación del poeta, la
sensaciones confluyen con la imaginación y la inteligencia.
I
Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.
Yo quisiera escribirlo, del hombre
domando el rebelde mezquino idioma,
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.
Pero en vano es luchar; que no hay cifra
capaz de encerrarle, y apenas, ¡oh hermosa!,
si teniendo en mis manos las tuyas
pudiera al oído cantártelo a solas.
II
Saeta que voladora cruza arrojada al azar,
y que no se sabe dónde temblando se clavará;
hoja que del árbol seca arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco donde al polvo volverá.
Gigante ola que el viento riza y empuja en el mar,
y rueda y pasa, y se ignora qué playa buscando va.
Luz que en cercos temblorosos brilla próxima a expirar
y que no se sabe de ellos cuál el último será.
Eso soy yo, que al acaso cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni a dónde mis pasos me llevarán.
Comentario:
Para Bécquer, como ocurrirá
después con Juan Ramón Jiménez y con Aleixandre, la palabra es insuficiente,
no está a la altura de los pensamientos del autor y no puede expresar todo lo
que el poeta quiere y siente en ese momento. La única solución es “domar” la
palabra; es decir, someter la lengua ordinaria a un proceso de elaboración
superior para que diga, al menos aproximadamente, lo que el escritor quiere
transmitir; de ahí que las palabras ya no sean simples palabras, sino
realidades portadoras de vivencias, sentimientos y sugerencias. Poesía
sugeridora, poesía pura, poesía como medio de conocimiento de la realidad
íntima del creador y la realidad que lo circunda.
En la rima II aparecen cuatro
imágenes con las que se identifica el poeta (saeta, ola, hoja y luz). Expresan
el dinamismo de la vida hacia la muerte, su destino final.
2ª.-Rimas de la X a la XXIX:
el amor
- Tema del amor en su faceta más positiva,
alegre y esperanzada.
- Aparecen con frecuencia la mujer y ciertas partes que la identifican: los
ojos, el llanto, la sonrisa y el beso.
XIII
Tu pupila es azul, y cuando ríes
su claridad suave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana
que en el mar se refleja.
Tu pupila es azul y cuando lloras
las transparentes lágrimas en ella
se me figuran gotas de rocío
sobre una vïoleta.
Tu pupila es azul, y si en su fondo
como un punto de luz radía una idea
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.
XVII
Hoy la tierra y los cielos me sonríen,
hoy llega al fondo de mi alma el sol,
hoy la he visto... la he visto y me ha mirado...
¡hoy creo en Dios!
XX
Sabe si alguna vez sus labios rojos
quema invisible atmósfera abrazada,
que el alma que hablar puede con los ojos
también puede besar con la mirada.
XXI
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul;
¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.
XXIII
Por una mirada, un mundo:
por una sonrisa, un cielo:
por un beso..., yo no sé
qué te diera por un beso.
Comentario:
En estas rimas Bécquer habla del
amor como suprema ley del universo, centro del mundo, como sentimiento humano y
sentimiento sobrenatural, es la experiencia más importante de la existencia
del poeta. De ahí que pueda llegar a identificar en un mismo contexto poético
las dos vivencias más significativas de su realidad vital: la poesía y la
mujer (“...Poesía... eres tú”)
3ª.-Rimas de XXX a la LI: el desengaño.
- Tratan el tema del amor pero desde la
perspectiva desengañada, triste y dolorosa.
- Tanto el amor como la belleza no son eternos.
- Las causas de este sentimiento suelen ser la
separación, la traición o el olvido.
- El poeta se siente angustiado en toda esta época.
XXX
Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó el llanto,
y la frase en mis labios expiró.
Yo voy por un camino: ella, por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún, ¿por qué callé aquel día?
Y ella dirá, ¿por qué no lloré yo?
XXXVIII
Los suspiros son aire y van al aire.
Las lágrimas son agua y van al mar.
Dime, mujer, cuando el amor se olvida
¿sabes tú adónde va?
XLI
Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder:
¡tenías que estrellarte o que abatirme!...
¡No pudo ser!
Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!...
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque...
¡No pudo ser!
En estas rimas Bécquer expresa
su dolor, su soledad, su melancolía. Las rimas de esta parte descubren que el
amor ideal es un anhelo imposible, por lo que surgen el desengaño y la
frustración del poeta.
4ª.-Rimas de la LII a la
LXXIX: el
dolor y la angustia.
- La soledad y la deseperación.
- Tristeza que perdura y le lleva a predecir la muerte.
- Últimas rimas: el destino final que tiene el ser humano.
LIII
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a tus cristales jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
esas... ¡no volverán!
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.
Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
esas... ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de sus profundo sueño
tal vez despertará.
Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...,
desengáñate, nadie así te amará.
LXVI
¿De dónde vengo? El más horrible y áspero
de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura;
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿A dónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.
LXXVII
Dices que tienes corazón, y solo
lo dices porque sientes sus latidos;
eso no es corazón... es una máquina
que al compás que se mueve hace ruido.
Este último grupo es el menos
homogéneo, puesto que en él parecen haberse reunido cuantas composiciones
quedaban fuera de los anteriores. No obstante, la mayoría de ellas se
caracteriza por la situación de soledad del poeta, que nos hace pensar en el
paso final de una desgraciada historia amorosa. Aunque otras incluyen preguntas
vitales, acerca del sentido de la vida, de la inexorabilidad de la muerte.
El dolor del hombre, expresado
con la meditación, con la añoranza y con la reflexión consciente de quien
siente que lo ha perdido todo; la expresión del sinsentido de esa soledad, de
esa amargura, de ese dolor, de ese sufrir... tienen aún en algunos de los
versos de Bécquer una asombrosa vigencia.
Comentario de texto de la rima II de Gustavo Adolfo Bécquer.
Saeta que voladora
cruza, arrojada al azar,
y que no se sabe dónde
temblando se clavará;
hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá;
gigante ola que el viento
riza y empuja en el mar
y rueda y pasa y se ignora
qué playa buscando va;
luz que en cercos temblorosos
brilla próxima a expirar,
y que no se sabe de ellos
cuál el último será;
eso soy yo que al acaso
cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni a dónde
mis pasos me llevarán.
Comentario de texto.
ESTRUCTURA EXTERNA:
Es un breve poema con versos octosílabos, por tanto de arte menor, que
agrupa sus versos de cuatro en cuatro. Riman los versos pares en asonancia,
quedando libres los impares; se trata de una copla.
Se trata de una descripción poética de cuatro elementos, saeta,
hoja, ola y luz, que sirven de término de comparación de cómo es el propio
poeta.
ESTRUCTURA INTERNA.
Podemos dividir el poema en dos partes, que se corresponden con los dos
elementos de las metáforas impuras: la primera parte, son la cuatro imágenes
metafóricas y la segunda, el término real; es decir, la expresión angustiosa
del poeta sobre la incertidumbre de no saber lo que le pasará en la vida.
Las cuatro imágenes son las siguientes:
1ª Una saeta lanzada el aire que no se sabe dónde se clavará.
2ª Una hoja seca arrancada del árbol por un fuerte viento que no se sabe
dónde caerá.
3ª Una ola en alta mar que no se sabe en qué playa romperá.
4ª Una luz brillando a punto de apagarse de la cual no se sabe qué punto
será el último en lucir.
TEMA.
El tema más importante es la incertidumbre existencial sobre el destino del
poeta.
RESUMEN.
El poeta expresa el desconcierto en el que vive. Esta angustia vital se
manifiesta en las dudas sobre el origen de él mismo y sobre todo de cómo será
el futuro de los años que le quedan de vida y lo que hay después. La
incertidumbre está expresada con cuatro imágenes, cada una en una estrofa. La
primera imagen es la de una saeta en el aire que no se sabe dónde se clavará;
la segunda, una hoja arrastrada por el viento que no se sabe dónde caerá; la
tercera, una ola en el mar que no se sabe a qué playa irá a parar; por último,
una luz débil que está a punto de apagarse y no se sabe cuál será el punto
último en lucir. Con estas imágenes el poeta expresa su inseguridad de cara al
futuro.
FIGURAS LITERARIAS.
FIGURA
|
VERSO
|
CITA
|
COMENTARIO
|
POLISÍNDETON
|
10, 11
|
Riza y empuja en el mar,// y rueda y pasa, y no sabe…
|
La conjunción Y une una serie de verbos de movimiento. La sensación que
produce es una enumeración de acciones que no acaba. Se incrementa la
incertidumbre, zozobra interior del poeta, ya que la imagen corresponde a lo
que le sucede a su alma.
|
HIPÉRBATON
|
5 Y 6
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Hoja que del árbol seca// arrebata el vendaval
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Con la anteposición del C.D. al inicio de la oración lo que se consigue
es ponderar ese nombre, imagen metafórica que corresponde al propio poeta.
Por otra parte, el adjetivo seca también está desplazado del núcleo
nominal al que se refiere: hoja.
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PARALELISMOS
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Cuatro estrofas
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Saeta, hoja, gigante, luz = eso
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Se inicia cada una de las estrofas con un sustantivo al que le sigue una
proposición subordinada adjetiva.
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“
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Clavará, volverá, va, brillará, llevarán
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Todas las estrofas terminan con un verbo en futuro.
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PERSONIFICACIÓN
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4
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Saeta…temblando
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Atribución de cualidades humanas a objetos.
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6
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…arrebata el vendaval
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METÁFORAS
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Todo el poema
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La estructura del poema es una metáfora impura continuada. Las cuatro
primeras estrofas son los términos metafóricos que corresponden al término
real: el propio poeta.
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18
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Cruzo el mundo
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Es un término metafórico que corresponde a la vida que lleva el poeta
(Término real).
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Características de la poesía romántica presentes en este texto.
Es una composición muy sencilla, propia del romanticismo intimista y
sentimental de Bécquer.
En cuanto a la métrica, podemos decir que el romanticismo siente especial
predilección por el romance como medio idóneo para expresar esa lírica esencial
e intimista.
El tema transcendental que se desarrolla es de tipo existencial, como
consecuencia del enfrentamiento entre el yo del poeta y el mundo, la vida, los
otros... La serie de imágenes utilizadas, saeta lanzada al aire, hoja de árbol
seca llevada por el viento, ola en el mar, la vibración de un rayo de luz, le
sirve para expresar la incertidumbre del ser humano sobre el sentido de la vida
y, sobre todo, la angustia de no saber lo que nos deparará el futuro.
